Вы в разделе: Успенский собор
Интерьер - Часть 2
Во время капитального ремонта собора, проводимого епископом Варсонофием с 1894 года, первоначальная живопись была записана за исключением изображений в верхних частях храма. Для исполнения новых росписей там же в 1895 году был приглашен известный художник и реставратор из Палеха — Лев Иванович Парилов.
К тому времени Лев Иванович был уже признанным мастером, обладающим большим опытом по реставрации древней стенописи. Художник представил в Вятскую консисторию похвальные листы, врученные ему за возобновление живописи Владимирского Кафедрального собора в 1888 году архиепископом Владимирским Феогностом. Археологическое общество в 1891 году одобрило «стенное расписание» собора Боголюбского Рождественского монастыря, выполненное Л. И. Париловым в стиле XII века. Однако, росписи Успенского собора были оценены современниками незаслуженно низко. Художника упрекали за «...пестроту, аляповатость, отсутствие перспективы и изящного вкуса, что производило на богомольцев не совсем благоприятное впечатление».В наше время следует дать новую оценку работам палешан, по-новому взглянуть на неповторимо яркую живопись, почувствовать всю силу и красоту искусства, впитавшего в себя народный язык и своеобразную красоту русского фольклора. Богатая фантазия мастера «рисует» на стенах храма мир, в котором все красиво и радостно, и который, несмотря на свою условность и традиционность изобразительных средств, удивительно поэтичен, по-особому жизнен. Дух народного искусства, исполненный брызжущего многоцветья, лежит в основе цветового строя живописного покрытия стен Успенского собора. Яркая, декоративная роспись построена на сочетании эмоциональных, звучных красок. Интенсивные пятна киновари, глубокие черные, приглушенные охристые и коричневатые цвета вплетены в гамму нежных зеленоватых и розовато-серебристых тонов. Тактичное введение в оркестровку цветового звукоряда звонкого голубца и монохромии художественно-декоративных мотивов свидетельствует о самобытном колористическом даре художника. Символика величавой статики, монументально-торжественные композиции, подчеркнутая простота форм, идущие от традиций новгородской школы, и пристрастие к богатейшей орнаментике, характерной для строгановского письма, соединились в неповторимом единстве,
формируя особый строй образного языка живописи главного храма Трифоновской обители. Архаичный для конца XIX века стиль росписей Успенского собора по-своему оригинален и выразителен, носит иллюстративный, повествовательныйхарактер.
Развернутые циклы, посвященные деяниям Трифона Вятского, располагаются в два яруса. Большие композиции помещены в богатые рамки, выполненные в технике гризайли. В сложную вязь декоративного орнамента, имитирующего лепнину, вписаны картуши с надписями и тондо с погрудными изображениями святых. Яркие полосы растительных узоров сплошным ковром покрывают свободные части стен, сводов, арочных дуг, перекинутых между столбами, усиливая декоративность общей тональности росписей. Западную стену занимают: многофигурная монументальная композиция «Представление преподобного Трифона», развертывающееся над высокими сводами «небесного дома», и «Благодарение богу за помощь в устроении монастыря», где Трифон, в виде благообразного старца с большими одухотворенными глазами и красиво ниспадающими волнами седых волос изображен на фоне построек Успенской обители. Христос с небес посылает чудотворцу свое благословение. Художник стремится к созданию величавого, духовно значимого образа. Торжественно восседает Богоматерь — Одигитрия в окружении ангелов. Перед ней почтительно склонился святой. Его темное одеяние контрастирует с ярким хитоном Богоматери и светлыми фигурами херувимов, выразительных в своей безыскусности.
Рекомендуем прочитать: